A historia da Música Eletrônica
A história da
música eletrônica tem seu marco inicial em 1948, com a
difusão do Concert de Bruits pela Radiodiffusion-Télévision Française,
influência do francês Pierre Schaeffer que criou o musique concrète,
onde a composição era feita a partir de ruídos gerados por toca-discos,
além de incluir a manipulação sonora por meio da variação da velocidade
ou do sentido de leitura das gravações.
Na mesma época o alemão Werner Meyer-Eppler realizava experiências com
síntese sonora, ao mesmo tempo em que especulava sobre sua possível
aplicação em música. Em 1951, Meyer-Eppler e o compositor Herbert Eimert
juntaram-se a Robert Beyer, e criaram o primeiro estúdio de
elektronische musik (música eletrônica). Embora usassem técnicas de
gravação e montagem semelhantes às realizadas nos estúdios da RTF em
Paris, essas técnicas eram aplicadas apenas a sons de origem eletrônica,
gerados por osciladores elétricos.
A música eletrônica começou a se popularizar com o surgimento dos
sintetizadores digitais, posteriormente com os samplers, porém o “boom”
ocorreu com os computadores pessoais que possuem recursos de áudio e a
facilidade para se montar um home – studio, sendo possível emular as
funcionalidades de instrumentos musicais ou de sintetizadores através da
criação, manipulação e apresentação virtual de som.
A popularização destes instrumentos fez surgir, no mundo, diversos
artistas que passaram a se dedicar exclusivamente a música eletrônica,
aparecendo diversos estilos, tais como a música industrial, a música
eletrônica dançante, que se ramificou em House, Trance, Acid House,
Techno, Hardcore Techno, Breakbeat, Drum n Bass, Ambient, Tribal, entre
vários outros.
Pode-se resumir a música eletrônica como “a música produzida a partir de
não-instrumentos, ou de instrumentos adaptados para produzir som
modificado pela eletricidade”.
Entretanto, no Brasil surgiu, um novo estilo de música eletrônica
denominada Electronic Live Music, que é a inserção e modificação do som
pela eletricidade no exato momento em que a música está sendo propagada,
ou seja, a música vai sendo modificada ao mesmo tempo em que está sendo
executada ao vivo.
Um elemento importante para o desenvolvimento da música eletrônica
dançante foi o desenvolvimento das raves. Tais festas de música
eletrônica começaram como uma reação às tendências da música popular, a
cultura de casas noturnas e o rádio comercial. Seu objetivo primordial
era a interação entre pessoas e elevação da consciência (uma fuga da
realidade) através de diversas formas de arte.
A música eletrônica teve
papel fundamental em tais festas na medida em que proporciona através
das batidas repetitivas e progressivas um efeito hipnótico nos
participantes, potencializado às vezes pela utilização de entorpecentes.
A partir do desenvolvimento do estilo eletrônico na década de 1980
foram promovidos eventos em regiões rurais destinados a reunião de
pessoas, dança e utilização de ecstasy. De forma análoga, o da década de
1960 pregava a reunião das pessoas e a utilização de drogas
(especialmente o LSD) como forma de elevação de consciência.
Mesmo com a
reação negativa da mídia em relação a tal cultura o estilo foi se
desenvolvendo, resultando em um estilo de vida para os participantes.
